Flatstock #50 ist Geschichte. Trotz tropischer Hitze und unwetterartigem Regen hatten die Beteiligten wohl eine Menge Spaß. Vielleicht schaffen Torsten und Alex es ja in den nächsten Tagen noch einen Erlebnisbericht, zu ihrem Besuch beim Festival, nachzureichen.

Bis dahin mal ein paar Foto Netzfunde:

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Vom 17. — 19. Juli findet in Chicago das Pitchfork Music Festival statt. Schon traditionell ist das Wetter eher bescheiden:

Die Posterconvention Flatstock #50 ist, seit 10 Jahren, ein Teil davon.
Die Posterkrauts Torsten (Spiegelsaal) und Alex ( Zum Heimathafen) sind vor Ort. Natürlich präsentieren sie nicht nur eigene Arbeiten sondern vertreten auch die Posterkrauts.

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Vom 27. – 30 Mai tifft man wieder einige Posterkrauts (Señor Burns, Douze, Spiegelsaal, Zum Heimathafen) auf dem Flatstock Europe in Barcelona.

Die Posterconvention findet nun schon zum vierten Mal im Rahmenprogramm des Primavera Sound Festivals statt.

Hier ein paar Foto Eindrücke vom letzten Jahr -> Flatstock Barcelona 2014

Hier die offizelle Festival Seite.

Gestern Abend wurde schon vorgeglüht bei einer Flatstock Eröffnungsparty im Apolo Store. Siebdruckpabst Andy MacDougall wurde wieder ein Jahr älter, was u.a. mit einer entsprechenden Torte, in Form eines Siebdruckrahmens mit Rakel,  gefeiert wurde.

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Lurker Grand publiziert mit DIE NOT HAT EIN ENDE – The Swiss Art of Rock sein drittes und sogleich letztes Buchprojekt in einer Trilogie in der Edition Patrick Frey.

Wie bereits 2006 in HOT LOVE – Swiss Punk & Wave 1976-1980 und 2012 in HEUTE UND DANACH – The Swiss Underground Music Scene of the 80’s, geht es auch im aktuellen Werk nur um das eine: die Geschichte der Rockmusik in der Schweiz.
Dieses Mal allerdings liegt der Fokus nicht primär auf einer Musikepoche und ihren Protagonisten, sondern vielmehr auf der Visualisierung dieser Subkulturen. Gestalter, Grafiker, Musiker und Fotografen aus allen
Schweizer Landesteilen machen durch ihre Albumcovers, Konzertplakate, Flyers, Fanzines, Comics und Fotografien die letzten 50 Jahre hiesiger Rock- und Pop-Geschichte sichtbar. Dies sind unter anderem Düde Dürst, Werner Jeker, Peter Blumer, H.R.Giger, Peter Fischli, Martin Byland, Peter Bäder, Dirk Bonsma, Michel Casarramona, Märt Infanger, Cornel Windlin, Alain C.Kupper, Eric Andersen und viele weitere.
DIE NOT HAT EIN ENDE – The Swiss Art of Rock ist nicht irgendein weiteres buntes Musik-Buch, sondern ein eindrucksvolles Zeitdokument. Ein pralles Werk, das die Ästhetik dieser anarchischen, künstlerischen Avantgarde von ihren Anfängen bis zum heutigen Tag ehrt.
Doch nicht nur die Visualisierung der Musik sondern auch der Musik-Geschichte wird viel Platz eingeräumt. Der Musikjournalist, Sammler und Ausstellungsmacher Samuel Mumenthaler, Co-Autor dieser Publikation, beschreibt die Entwicklung des Rock in der Schweiz -chronologisch und präzise ohne sich dabei in Details zu verlieren.
Weiter setzt sich Roland Fischbacher, Studiengangleiter für Visuelle Kommunikation an der Hochschule der Künste in Bern, und Robert Lzicar, Designforscher und Gestalter, mit der Entwicklung der gestalterischen Erscheinungsformen der Rockkultur von ihren Anfängen bis zur heutigen Zeit auseinander – und leisten damit Pionierarbeit, weil das vor ihnen noch niemand hierzulande getan hat. Zudem werden Anekdoten erzählt, die von der Schweiz aus in die Analen der internationalen Rock-Geschichte eingegangen sind.

DIE NOT HAT EIN ENDE – The Swiss Art of Rock
von Lurker Grand
Mit Texten von Samuel Mumenthaler,
Roland Fischbacher, Robert Lzicar
Vorwort von André Tschan
Deutsch und Englisch
Broschiert, ca. 520 Seiten
Ca. 530 Abbildungen
Siebdruck Umschlag
22 x 32 cm
Design: UFO
Herausgeber: Edition Patrick Frey
Preis 78.-/Euro 68.-
Lieferbar ab 7. März 2015 !


Einführung:

Lurker Grand, Buchautor und Ausstellungsmacher, veröffentlichte 2006 mit Hot Love ein Buchprojekt, welches als detaillierte Chronik einer einzelnen Musikszene die Pionierzeit des Punk und New Wave von 1976 – 1980 in der Schweiz dokumentierte. 2012 folgte das Monumentalwerk Heute und Danach das den Untergrund der Achtzigerjahre, das musikalisch prägendste schweizerische Jahrzehnt, als Anthologie aufarbeitete. Und mit Die Not hat ein Ende folgt nun das letzte Werk der Trilogie, wo ein allumfassender Bogen über die szenen und stilspezifische Bildsprache der letzten fünfzig Jahre in der Schweizer Rockmusik gespannt wird. Dieses Buch öffnet somit den Bühnenvorhang vollends, um szenen- und epochenübergreifend die gegenseitige Anziehungskraft von Grafik und Musik in Form von Rock Art aufzuzeigen und gleichzeitig der ästhetik dieser oft anarchischen künstlerischen Avantgarde von ihren Anfängen bis heute eine Anerkennung zu gebieten.

Hierfür wurden Experten der hiesigen Musikgeschichte und themenspezifisch auch aus der Kunstakademie herbeigezogen. Sam Mumenthaler, selber Autor von diversen Schweizer Musikbüchern, Co-Kurator bei Hot Love und Heute und Danach, Sammler, Ausstellungsmacher und Musiker steuert die chronologische und detaillierte historische Einführung in Schweizer Rock und dessen Erscheinungsbild bei.

Im umfangreichsten Teil des Buches wird die Schweizer Rock Art anhand von fünfzehn ausgewählten Künstlerporträts präsentiert. Zu einzelnen Werken werden zudem anekdotische Kurzgeschichten von weiteren Autoren präsentiert. In chronologischer Reihenfolge sind dies somit die Porträts von:

Düde Dürst: Schlagzeuger der Beat Band Les Sauterelles und Mitbegründer der progressiven Rock Band Krokodil steht mit seinen grafischen Arbeiten stellvertretend für die späten sechziger und frühen siebziger Jahre. Werner Jeker, Peter Blumer und H.R. Giger: Diese drei prägten das Erscheinungsbild des Rock in der Schweiz bis Mitte der siebziger Jahre grundlegend – vor allem dank Blumers omnipräsenten Plakate für die von Good News organisierten Konzerte. Peter Fischli und Stephan Eicher: Beide mittendrin in der schweizerischen Evolution von New Wave Musik und Gestaltung ab Ende der siebziger Jahre – Fischlis künstlerische Wirken führte später auch zur Zusammenarbeit mit David Weiss.
Urs Steiger, Martin Byland und Peter Wittwer: Sind mit ihren Werken Repräsentanten der Pionierzeit des Punk in der Schweiz von 1976 bis 1980. Die achtziger Jahre waren dann musikalisch die Zeit des Postpunk und den neu aufkommenden alternativen Kulturzentren – Orte wo Künstler mit ihren Arbeiten auch stark das öffentliche Erscheinungsbild dieser Lokalitäten prägen konnten, inklusive Peter Bäder (Rote Fabrik, Zürich), Dirk Bonsma (Reitschule, Bern), Jacques Schouwey (Fri-son, Fribourg), sowie das Künstlerkollektiv mit Cédric Magnin, Alain Straubhaar und Luc Torregrossa (Bikini Test, La Chaux-de-Fonds). Michel Casarramona und Märt Infanger: Definierten ab Anfang der neunziger Jahre den visuellen Auftritt von alternativem Rock in neuer Form und auch nachhaltig – dies als Teil des weltweiten Sammelbegriffs «lowbrow art».
Cornel Windlin: Ein Bindeglied zwischen etabliertem Rock und Techno war er ab Mitte der neunziger Jahre ein vielerorts künstlerisch tätiger Gestaltungsstratege.
Alain C. Kupper: Sein künstlerisches Schaffen bezüglich alternativer Musik allgemein stand ab dem neuen Millennium voll und ganz unter dem Motto «design sucks». Eric Andersen: Repräsentiert die aktuellste Generation der Rock Art Künstler – welche sich nebst der Visualisierung der Musik auch stark mit politischen Themen kreativ auseinandersetzt.

Den Abschluss bildet dann ein Diskurs zwischen Roland Fischbacher und Robert Lzicar über die Entwicklung der gestalterischen Erscheinungsformen der Rockkultur von ihren Anfängen bis zur heutigen Zeit. Roland, Studiengangsleiter für Visuelle Kommunikation an der Hochschule der Künste in Bern, hat die Rockmusikszene der Achtziger- und Neunzigerjahre als angeheuerter Grafiker im AJZ (Autonomes Jugendzentrum) und der Roten Fabrik in Zürich miterlebt. Robert, Designforscher, Gestalter und ehemals Partyveranstalter und DJ, fokussiert sich dank dem Post-Punk-Revival auf die alternative Rockkultur ab den Achtzigerjahren. Beide zusammen leisten Pionierarbeit mit ihrem Beitrag in diesem Buch, da ihr Text über Rock-Art in akademisch-analytischer Form für die Schweiz erstmalig ist!

André P. Tschan / Lurker Grand

 


Vom Samstag 7. März bis Mittwoch 6. Mai 2015 gibt es in den Städten Luzern, St. Gallen, Zürich und Bern Buchvernissagen, Ausstellungen, Podiumsgespräche, Konzerte und Live Projektion um das Buch DIE NOT HAT EIN ENDE – The Swiss Art of Rock. Hier die einzelnen Termine:

Fumetto Int. Comix-Festival, Luzern
Ausstellung / Podiumsgespräch / Konzert / Buchvernissage

7.-15. März Kunsthalle, täglich Ausstellung
Sonntag 15. März um 16.30 Uhr Buchvernissage mit Apéro

Donnerstag 12. März um 21 Uhr Gewerbegebäude
Konzert: Denner Clan und DJ El Tigre

Sonntag 15. März, um 15.30 Uhr Rössligasse 26
Podiumsdiskussion: Düde Dürst, Eric Andersen, Michel Casarramona,
Werner Jeker, Sam Mumenthaler, Moderation: Roli Fischbacher

Mehr Infos: www.fumetto.ch

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SRF3 – Sounds
Mittwoch 25. März 2015 von 22.00 – 0.00
Die Not hat ein Ende & Die Trilogie hat ein Ende
Live im Studio Lurker Grand & Andre P. Tschan
Moderation Matthias Erb

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Donnerstag, 26. März, St.Gallen

Klub Palace
Live Projektion / Vortrag / Konzert / Buchvernissage
ab 20 Uhr: Buchvernissage & Apéro
21 Uhr – 21.45 Uhr: Roli Fischbacher und Robert Lzicar:
The Swiss Art of Rock – Vortrag und Diskussion mit
Plakatprojektionen,
Musik und Konzertausschnitten
22 Uhr: Stereo Total
anschliessend DJ (tba) & Live-Projektionen von Piero Glina

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Freitag, 27. März Buchvernissage, Zürich

M4Music – Schiffbau
Podiumsgespäch / Buchpräsentation / Projektion
17.45 Uhr Podiumsdiskussion:
Christoph Alispach, Martin Ain Stricker, Endo Anaconda,
Greis, Lurker Grand, Moderation: Suzanne Zahnd
danach Buchpräsentation und Apéro

Restaurant Rosso & Klub Helsinki
Buchvernissage / Konzert / DJ und Live Projektion
ab 19 Uhr Rosso Buchvernissage, Apéro mit Anaheim &
Beat-Man, Live Projektion von Piero Glina
ab 21.30 Uhr Helsinki Konzert:
Hotcha (singt Samen Vatter)& Stereo Total
ab 24 Uhr DJ Rock Gitano & Live Projektion von Piero Glina

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Mittwoch, 06. Mai Buchvernissage, Bern

Museum für Kommunikation
Live Projektion / Vortrag / Konzert / Buchvernissage
18 Uhr Begrüssung durch das Direktorium & Live Projektion von Piero
Glina
18.30 Uhr Vortrag von Roli Fischbacher, Robert Lzicar, Sam Mumenthaler
zirka 19 Uhr Konzert: Düde Dürst & Beat-Man
19 – 21 Uhr Apéro und Besuch der Ausstellung Oh Yeah!
Popmusik in der Schweiz


Weitere Infos:  –>Klangundkleid.ch

Link zu der Geschichte der Gigposter in Europa und 21 Jahre Klang und Kleid:  –>History

Schon mal langsam die Sachen für Uetrecht packen. Vom 20. – 23. 11. geht’s zur Gigposter Expo, für die Joris Diks verantwortlich zeichnet. Das Ganze im Rahmenprogramm des “Le Guess Who?” Festivals.
Torsten und Meinereiner mischen uns dann mal mit neuem Namen (=”Spiegelsaal”) unters Volk. Besucht uns am Stand im Tivoli Vredenburg
Wird super!

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Zum bereits dritten Mal findet am Samstag, 25. Oktober 2014 das sog. Poster Hulla Baloo! statt. Die Gigposterausstellung zeigt Werke von vorwiegend österreichischen Künstlern aber stellt vermehrt auch Arbeiten internationaler Poster Artists aus. Dieses Mal sind zwei Posterkrauts mit von der Partie und so können in der Kapu in Linz u.a. Gigposter von Rainbow und Michael Hacker bestaunt werden. Alle Infos gibt’s hier oder auf der FB-Seite zum Event.

Mit Rainbow (D), Eternal Laser (AT), Michael Hacker (AT), Corinne Odermatt (CH), Lil Tuffy (US), Jason Potter (US), Motmot (AT/US) und Idon Mine. Live: Valina und Kristy And The Kraks.

Danke an Idon Mine für die Organisation!

Poster Hulla Baloo